Michelangelo Buonarroti était l'un des plus grands génies de la Renaissance . Il possédait quatre des principales vertus de l'artiste de son temps : architecte, peintre, sculpteur et poète. Mais s’il y avait quelque chose dans lequel il excellait, c’était bien sa capacité à exprimer pleinement son talent. L’art n’a jamais connu un tel réalisme esthétique.
Une grande partie de l’intensité émotionnelle typique de chacune de ses peintures et sculptures provenait probablement de son fort caractère. Ce n’était pas du tout un homme facile ; sa personnalité, dure comme la pierre qu'il sculptait, oscillait souvent entre la colère, la fierté et le désir de solitude. C'était un homme riche mais il n'a jamais voulu profiter de ses biens.
Toujours admiré par ses contemporains l'élite ecclésiastique l'adorait, les papes exigeaient son art et ses mains pour donner vie à leurs basiliques, lumière sur les murs et corps aux figures bibliques les plus importantes. La Pietà ou le David ce sont deux exemples illustres et exceptionnels de son charisme et de son génie comparables uniquement à ceux de Léonard de Vinci.
Michelangelo Buonarroti fut une figure marquante de la Renaissance, elle-même marquée par une époque de crise. Les premiers bruits d'émeutes religieuses résonnent autour de lui, l'ombre de la Contre-Réforme et l'arrivée d'un autre style artistique : le maniérisme.
La véritable œuvre d’art n’est qu’une ombre de la perfection divine.
-Michel-Ange Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti biographie d'un génie de la Renaissance
Il est né en 1475 à Caprese en Toscane . Sa famille occupait alors des postes importants à Florence. Dès son enfance, il a montré de solides compétences pour disciplines artistiques . Cependant, Ludovico, le père de Leonardo, ne croyait pas que ce soit la bonne voie pour le deuxième de ses cinq enfants.
Michel-Ange était censé s'occuper de l'héritage familial. Elle serait ensuite acheminée vers d’autres domaines de connaissances. C'est pour cette raison que son père décide de l'envoyer à Florence pour étudier la grammaire avec l'humaniste Francesco da Urbino. Mais le jeune Buonarroti avait déjà un caractère déterminé. Il savait très bien quel serait son chemin entre ses mains désireuses de créer .
Il profite de son séjour à Florence pour entrer en contact avec le milieu artistique de la ville. En peu de temps, il devint apprenti dans un atelier appartenant aux Médicis. Il étonnera plus tard Laurent le Magnifique lui-même (considéré par les historiens comme le père de la Renaissance) avec ses premières œuvres d'art.
La maîtrise de Michelangelo Buonarroti naissait . Et cette première étape lui a permis, entre autres, de prendre en charge la famille après la faillite de son père.
Les œuvres titanesques d'un sculpteur au caractère bien trempé
À l'Académie des Médicis Michelangelo Buonarroti est entré en contact avec les théories de Platon qui lui servira de modèle pour donner forme à ses œuvres littéraires et plastiques. Avec la mort de Laurent de Médicis en 1492, sa vie subit un profond changement. Il abandonne temporairement la cour et commence à créer diverses œuvres entre Bologne et Rome où il laisse sa marque artistique.
Il a sculpté un crucifix en bois polychrome pour le prieur de l'église florentine du Santo Spirito. En 1493, il achète un énorme bloc de marbre et sculpte une gigantesque statue d'Hercule ; le plus grand jamais vu jusque-là. À 21 ans, il s'installe à Rome pour créer une œuvre commandée par le cardinal Raffaele Riario ; une autre statue titanesque cette fois du dieu Bacchus.
En 1505, le pape Jules II lui-même chargea Michel-Ange Buonarroti de créer une œuvre aux dimensions épiques. Il s'agissait d'un monument funéraire, une œuvre qui devait contenir 40 personnages. À un moment donné, cependant, le pontife a porté son attention sur l'intervention de Bramante impliqué dans le projet de la Basilique Saint-Pierre. Michel-Ange, dégoûté par ce geste, quitte Rome, laissant son travail à moitié terminé .
Il risqua même l'excommunication parce qu'il refusait de revenir. Finalement, il céda et commença ainsi la renommée liée à son personnage. fier . Sa relation complexe et fructueuse avec le pape Jules II commence. De cette rencontre sont nées des œuvres importantes comme Moïse et la Chapelle Sixtine. Pour la création de ce dernier, Michel-Ange a demandé au pontife une totale liberté d'expression. Et c’était ainsi.
Les amours de Michel-Ange Buonarroti
Michelangelo Buonarroti était extrêmement fasciné par le corps humain . Ses œuvres titanesques conservent la beauté et la vigueur inspirées par les nombreux jeunes qui fréquentaient chaque jour son atelier. Des noms comme Cecchino dei Bracci ou Tommaso Cavalieri, ses élèves, faisaient partie de la vie émotionnelle de l'artiste.
Sa relation avec une noble est également bien documentée : Vittoria Colonna. Ils étaient unis par une passion pour poésie la religion et l'œuvre de Dante. La veuve aristocratique était en fait la parfaite Béatrice de Michel-Ange Divine Comédie .
Il fut une source d'inspiration pour Buonarroti, tant dans sa vie que dans sa mort, car il mourut prématurément, plongeant l'artiste dans un état de profonde tristesse.
Les dernières années La Pietà Rondanini
Michelangelo Buonarroti commence le Rondanini Pietà en 1556 à l'âge de quatre-vingts ans . Il ne pourra cependant pas le terminer. Il n'était pas en bonne santé, il se sentait simplement assiégé par les fonctionnaires et perturbé par les changements qui s'opéraient dans le domaine artistique. Le concile de Trente avait interdit la représentation du nu dans l'art religieux, un affront au maestro Buonarroti.
Le pape Pie IV avait chargé Daniele da Volterra de cacher la nudité de la plupart des œuvres créées par le grand maître. Michel-Ange était épuisé, frustré et extrêmement navré par ce qui se passait. La Pietà Rondanini est un brillant exemple de l'état d'esprit du brillant sculpteur grand maître de la Renaissance.
L'œuvre est composée de deux figures fantomatiques presque dépourvues de traits du visage ; des visages allongés symbolisant un cri silencieux enveloppé de douleur. C'est le dernier adieu, presque la prémonition d'un artiste capable de donner vie au marbre, de faire frémir ses sculptures au ciseau, de redonner de la splendeur à l'Église avec ses œuvres titanesques... Les mêmes qui ont subi la profanation de la censure.
Michel-Ange mourut en 1564 et fut enterré à Florence entouré de ses amis. Son nom fait partie de cette splendide Renaissance qui commençait déjà son déclin et s'orientait vers le maniérisme. Il était l'artiste de passion et une émotion extrême . Son héritage a eu la même force que son œuvre et nous laisse encore sans voix aujourd’hui.
