Martin Scorsese est une légende vivante de l'histoire du cinéma. Le réalisateur de 77 ans possède une immense filmographie qui nous procure de nombreuses émotions depuis des années. L'Irlandais c'est sa dernière production.
Des films intenses d'une nature différente et en vogue depuis des années ; Scorsese a signé certains des titres les plus connus et les plus acclamés de l'histoire du cinéma comme Chauffeur de taxi (1976) Ces bons gars (1990) Les défunts (2006) Cap Peur – Le promontoire de la peur (1991) Casino (1995) Le loup de Wall Street (2013) et d'autres sujets controversés comme La dernière tentation du Christ (1998) .
Récemment, son nom est revenu sur toutes les lèvres, tant pour ses critiques sévères à l'égard des films de super-héros que pour la reconnaissance qu'il a reçue pour son dernier film. L'Irlandais. Une œuvre avec laquelle Scorsese suit le parcours bien connu des gangsters de la mafia latino-américaine et américaine du milieu du siècle dernier. Mais comme on le voit, l’âge et le temps ont offert une nouvelle perspective au réalisateur.
Joe Pesci Al Pacino et Robert de Niro donnent vie à un film qui, bien que disponible sur la plateforme moderne Netflix, est capable de nous transporter directement dans le passé.
L'Irlandais c'est un film parfaitement dans la lignée du style de Scorsese et qui bénéficie d'un excellent casting qui s'est montré en excellente forme.
L'Irlandais : un voyage dans le passé
L'Irlandais c'est un voyage dans le passé au sens le plus strict du terme, nous plongeant au milieu du XXe siècle. Mais le lien avec le passé est aussi lié à la durée du film parmi les plus longs de ces dernières décennies, tout comme moi grands classiques du passé .
Nous vivons à une époque où le cinéma a presque été submergé par les séries télévisées : on préfère zapper les plateformes en ligne plutôt que d'aller au cinéma. Et les films qui dépassent deux heures sont plus uniques que rares.
Les nouvelles générations ont grandi différemment, il n'est plus nécessaire d'aller au cinéma pour voir un film nous pouvons le regarder allongé sur le canapé et le mettre en pause autant de fois que nous le souhaitons. Le divertissement est au service de tous et même si des perles inoubliables émergent de temps en temps, il semble que ce soit désormais le cas. a dépassé le concept de l'art le reléguant au second plan.
Scorsese avait un projet en tête qu’aucune société de production hollywoodienne n’a accepté ; c'est pourquoi elle n'avait d'autre remède que de s'adapter aux nouveaux besoins de notre génération : les plateformes streaming.
Netflix a décidé de financer le projet même si cela peut paraître totalement hors des normes de la société, favorisant l'énorme diffusion du film à travers le monde. Après tout, Netflix laisse de la place pour tout, des joyaux cinématographiques aux téléviseurs poubelles.
Et voici le paradoxe de L'Irlandais. Un film qui évoque les vieux classiques du gangster qui nous catapulte dans le siècle dernier et met en valeur les vétérans du cinéma. Même avec une créativité florissante, elle se propage par les moyens de reproduction les plus actuels du siècle, finissant souvent par être reproduite sur de petits écrans à des années-lumière des écrans de cinéma.
Scorsese recommande fortement de ne pas regarder le film via votre smartphone mais pour en profiter sur le plus grand écran dont nous disposons un après-midi où nous sommes libres sans être dérangés par le téléphone. En fin de compte, il nous propose de revenir dans le passé, lorsque le cinéma était un véritable moment de divertissement.
Une vraie histoire
La mafia, notamment italo-américaine, a été le protagoniste de certains des plus grands films de tous les temps. D'après les travaux récemment réévalués Il était une fois l’Occident (Sergio Leone 1984) à des titres plus connus tels que Le Parrain ( Coppola 1972).
Scorsese avait déjà exploré ce domaine avec Rues méchantes (1973) pour la première fois en collaboration avec De Niro Casino (1995) et Ces bons gars (1990).
Martin Scorsese et les protagonistes de L'Irlandais ils appartiennent à une génération née dans les années 40 à New York à l'exception de Pesci qui est originaire du New Jersey. Donc tous Italo-Américains, certains ont même grandi dans le quartier de Little Italy.
Scorsese a toujours ressenti un lien profond avec ses origines comme il le dit dans le film documentaire Américains d'origine italienne (1974). Aujourd'hui, bien des années plus tard, il revient à ces origines qui, aussi réelles soient-elles, semblent surgir de la pure fantaisie.
L'Irlandais enquête sur un personnage réel étroitement lié à l'histoire : de l'ascension et de l'assassinat ultérieur de Kennedy à la mystérieuse disparition de Jimmy Hoffa le dirigeant syndical qui a tant fait parler d'eux au milieu du siècle dernier. Le tout dans un contexte mafieux avec un Irlandais chargé de repeindre les murs.
Murs tachés de sang, morts claires et rapides un coup sûr pendant que la voiture attend à la porte du restaurant pour permettre au tueur à gages de s'échapper. Des armes immergées dans l'eau réduites au silence par le créateur des morts les plus rapides que Scorsese nous ait jamais présentées.
L'Irlandais c'est très Scorsese, c'est une belle démonstration audiovisuelle, preuve de comment le cinéma d'art peut se créer grâce à une mise en scène sublime.
Style Scorsese
Le tout sans renoncer à certaines conversations audacieuses pimentées d'humour noir qui s'avèrent être sa marque de fabrique. bien qu'il s'agisse peut-être du film le plus calme de Scorsese. Plein de langage grossier mais mature détendue loin du rythme vertigineux de Ces bons gars Le loup de Wall Street.
C'est l'histoire de Frank Sheeran, un véritable personnage enquêté pour mafia ; l'histoire de la disparition de Hoffa ; l'histoire silencieuse de l'Amérique du 20e siècle. Mais le La maturité de Scorsese se reflète dans ce film qui n'est pas qu'une histoire de gangsters mais plutôt une analyse structurée de ses personnages et de leur histoire personnelle faisant souvent appel à des flashbacks .
Une histoire de pouvoir de méchants qui en réalité ne sont rien d'autre que personnes âgées pleines de douleur jouer aux boules dans une cour de prison.
Un film possible grâce aux grands du genre par un Joe Pesci qui, bien qu'ayant pris sa retraite, a accepté presque à contrecœur un rôle dans lequel excelle un De Niro que nous associons tous à la mafia et un Al Pacino qui, même s'il n'a jamais travaillé avec Scorsese, nous ramène à la gloire de Le Parrain.
Un film inoubliable
Nous sommes certains que dans quelques années nous continuerons à parler de ce film et que peut-être il prendra de la valeur avec le temps. S’il faut trouver un défaut, c’est peut-être l’utilisation de la technologie pour rajeunir des acteurs qui, loin de devoir démontrer leur immortalité, auraient pu exprimer pleinement leur expérience.
Le recours aux techniques de rajeunissement numérique a été largement critiqué ; peut-être aurait-il été préférable d'utiliser des acteurs plus jeunes pour les flashbacks ou de les rendre moins longs. Au lieu de cela, nous voyons un De Niro sans rides mais avec un corps et des mouvements qui révèlent le contraire.
Le film présuppose une sorte de fusion entre l’ancien et le nouveau. Le premier est donné par l'essence de la maturité du réalisateur et des visages des protagonistes ; le second de la diffusion et de la production de l’œuvre.
Avec 10 nominations aux Oscars dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur L'Irlandais cela ne laisse personne indifférent. Que ce soit pour la majesté du projet, pour la capacité de diriger notre regard ou pour la faible présence féminine désormais une marque de fabrique du réalisateur. Les rôles féminins sont rares dans presque toute la filmographie de Scorsese, ce qui favorise les durs à cuire.
Ce n’est pas pour cela qu’on veut condamner le film qui raconte plutôt une époque lointaine où la femme n’était qu’une complice de son mari. Malgré tout, un personnage féminin est présent dans ce film : la fille du protagoniste qui apparaît d'abord réticente envers les activités de son père.
Silencieusement mais grossièrement, elle prend de l'importance au moment final où Sheeran est désormais vieux, ses amis et sa femme sont décédés et donc laissé seul avec ses filles : toutes des femmes, toutes déterminées à garder leurs distances avec leur père.
Conclusions
Scorsese est un grand conteur capable de dire en images ce qui est ineffable en mots ; capable de représenter et de capturer la dimension latente de chaque personnage grâce à sa caméra vidéo.
Malgré la durée L'Irlandais parvient à nous convaincre et à nous garder scotchés à l'écran pour découvrir ce que deviendra le protagoniste, un homme pris au piège dans une toile d'araignée dont il ne peut s'échapper.
L'Irlandais nous propose un voyage entre les différentes étapes de la vie le voyage introspectif d'un personnage lié à son passé mais qui, comme tout le monde, est voué à mourir. Le reflet de ses actions se manifeste au cours de sa vieillesse solitaire, laissant au spectateur une fenêtre sur laquelle réfléchir dans une scène presque cathartique et difficile à identifier.
Avons-nous vu un film de gangsters classique ? Avons-nous assisté à un voyage vers l’univers intérieur de l’être humain ? Pourquoi une porte entrouverte ? L'avenir, la mort et le destin ne sont peut-être que cela : une lueur.
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