L'art comme refuge et moyen de communiquer la souffrance

Pour Frida Kahlo, la peinture était une manière de transformer la douleur en expression artistique. C'était son canal, son refuge, sa forme de liberté. Il a toujours refusé d’être une victime et a immédiatement compris que vivre sa vie dans la souffrance physique n’en valait pas la peine. Pour Frida Kahlo, la vie était avant tout une passion.

Si vous admirez son travail La colonne cassée corps . Dans cette toile, le symbolisme de la douleur acquiert plus que jamais une intensité physique palpable et presque désespérée. Toutes les années passées à subir il y a une exaltation du corps physique comme synonyme de torture.

Pourquoi est-ce que je les veux si j'ai des ailes pour voler ?

(Frida Kahlo)

Frida elle-même a expliqué un jour qu'elle peignait tous ces autoportraits parce qu'elle se sentait seule. Plus que vouloir canaliser la souffrance physique il avait besoin de trouver quelqu'un pour lui expliquer ce qu'il ressentait et que cette personne était elle.

L'exemple de vie et d'attitude du célèbre peintre mexicain nous montre un fait concret : La créativité est un moyen, un mécanisme exceptionnel capable de nous aider à restructurer la douleur et à canaliser la souffrance et bien plus encore. Thérapies expressives telles que peinture écrire ou composer est aussi un moyen de se retrouver, de prendre soin de soi et de retrouver une stabilité émotionnelle.

(La Colonne Brisée 1944)

La souffrance et l'artiste tourmenté

On aime souvent penser que l’art a besoin d’un esprit déchiré et d’un cœur blessé pour atteindre le summum de l’expressivité et du génie. L'archétype du poète tourmenté et du romancier qui écrit frénétiquement dans ses nuits délire tremblant continue d’être très présente dans l’imaginaire collectif.

Notre existence n’est qu’une fugace lueur de lumière entre deux éternités d’obscurité.

(Vladimir Nabokov)

Cependant, en plus de la souffrance, il existe une réalité psychologique qui caractérise les personnalités de ce type de manière plus profonde et plus délicate. Des personnages comme Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway ou elle-même Frida Kahlo ils sont l'exemple clair d'une caractéristique très spécifique : la passion. Aucun d’eux n’avait un esprit ordinaire. Avec une analyse détaillée, nous nous rendrons compte qu’ils correspondent parfaitement à la définition de l’esprit créatif d’Howard Gardner :

• La créativité est un acte solitaire.
Les créatifs vont au-delà de l’ordinaire, de ce qui est logique ou naturel pour les autres.
• L'esprit créatif prend des risques et ose.
• Son potentiel créatif est intimement lié au monde émotionnel.

(La nuit étoilée 1889 Van Gogh)

La tristesse et la douleur invitent l'artiste à se redécouvrir

L'une des définitions les plus pertinentes de créativité elle nous est proposée par l'essayiste Richard Luecke. Pour eux, la créativité n’est ni un état mental, ni un fait génétique, ni une construction associée au simple QI. Il s’agit d’un processus de développement et d’un moyen d’expression visant à résoudre des problèmes ou, et c’est là la partie la plus intéressante, à satisfaire des besoins émotionnels.

La souffrance est sans aucun doute un catalyseur de l’expression artistique, tout comme la peur, le bonheur ou la colère. Cependant la douleur trouve un refuge très cathartique dans l'art où le sujet peut se retrouver écoutez-vous nager dans ses profondeurs d’incertitude et fusionnez avec vos propres trous noirs pour en ressortir renforcé et soulagé.

Je suis artiste et je sais bien gérer mes émotions négatives

Rufus Wainwright est un célèbre auteur-compositeur-interprète canadien qui a sorti un disque en 2010 ( Tous les jours sont des nuits : chansons pour Lulu ) dans lequel il révélait un à un tous les signes de souffrance qu'il éprouvait à ce moment-là. Lors de ses concerts, il est apparu strictement vêtu de noir et a demandé au public de ne pas applaudir entre les deux. chanson et l'autre.

La souffrance peut être justifiée lorsqu’elle se transforme en matière première de beauté.

(Jean-Paul Sartre)

Il venait de perdre sa mère et son esprit était encore dominé par le passé traumatisant qu'il portait avec lui après avoir été victime d'un violence à seulement 14 ans. Aujourd’hui, après un mariage heureux, sa vie navigue dans un océan émotionnel beaucoup plus calme, mature et sécurisé. Pourtant, personne ne renonce à lui demander si son bonheur actuel l’empêchera d’écrire de belles chansons comme par le passé.

Rufus Wainwright

Wainwright est très clair sur cet aspect. Il sait très bien que lorsqu’il s’agit de souffrance, il n’y a pas d’avant ni d’après, surtout lorsqu’il s’agit de traumatismes infantiles. Les démons dansent toujours avec nous, ils ne disparaissent jamais complètement. Ce qui se passe c'est que il arrive un moment où nous choisissons d'être pour toujours .

Dans les compositions de Wainwright, une bonne partie du tristesse du passé est resté inchangé et est présent parce qu'il fait partie de lui parce qu'il est un morceau de ce souffle qui alimente sa créativité. Mais le bonheur actuel est aussi un grand stimulant pour ses œuvres. Pourquoi diable l’auteur-compositeur-interprète devrait-il renoncer ou nier l’un de ces aspects ?

Les gens sont une combinaison complexe d’émotions opposées de lumière et d’ombre. Il est essentiel de ne pas abandonner comme Frida Kahlo ne l'a pas fait ; nous devons identifier une passion et la faire nôtre pour trouver un refuge, un catalyseur avec lequel donner au monde le meilleur de nous et en même temps prendre soin de notre univers émotionnel.