Édouard Manet est un peintre français du XIXe siècle qui a inspiré de nombreux artistes après lui.
Sa peinture Déjeuner sur l'herbe exposé en 1863 àLe Salone dei Rifiutati a suscité l'hostilité des critiques. Mais en même temps, il reçoit les applaudissements et l’enthousiasme d’une nouvelle génération de peintres qui formeront plus tard le noyau du mouvement impressionniste.
Les premières années de Manet
Édouard Manet est né le 23 janvier 1832 à Paris (France). Fils d'Auguste Manet, haut fonctionnaire du ministère de la Justice et d'Eugénie-Désirée Fournier, fille d'un diplomate et filleule du prince héritier de Suède.
Riche et entouré de contacts influents le couple espérait que leur fils poursuivrait une carrière respectable et de préférence dans le droit. Cependant, l’avenir lui réservait une carrière humaniste.
À partir de 1839, il est élève à l'école du chanoine Poiloup à Vaugirard. De 1844 à 1848, il fréquente le Collège Rollin. Il n’était pas un élève brillant et ne s’intéressait qu’au cours de dessin proposé par l’école.
Même si son père souhaite l'inscrire à la faculté de droit, Édouard emprunte une autre voie. Lorsque son père lui a refusé la permission de devenir peintre, il a postulé pour entrer à l'école navale mais n'a pas réussi la sélection.
A 16 ans, il embarque comme apprenti pilote sur un navire marchand. À son retour en France en juin 1849, il échoue une deuxième fois à l'examen naval et ses parents finissent par céder à son obstination à devenir peintre.
Les premières études formelles de Manet
En 1850, Manet entre dans l'atelier du peintre classique Thomas Couture . Ici, il a développé sa bonne compréhension de la technique du dessin et de la peinture.
En 1856, après six années passées chez Couture, Manet s'installe dans un atelier avec Albert de Balleroy, peintre de sujets militaires. Et là, il a peint Le garçon aux cerises (1858) avant de déménager dans un autre atelier où il peint Le buveur d'absinthe (1859).
La même année, il effectue plusieurs voyages en Hollande, en Allemagne et en Italie. Pendant ce temps, au Louvre, il se consacre à la copie de peintures de Titien et de Diego Velázquez.
Malgré son succès avec le réalisme Manet a commencé à évoluer vers un style plus détendu et impressionniste caractérisé par l'utilisation de larges coups de pinceau et la présence de gens ordinaires. qui se livraient à des activités quotidiennes.
Ses toiles ont commencé à se remplir de gens des rues chantants, de gitans et de mendiants. C’est ce choix non conventionnel combiné à sa profonde connaissance des maîtres anciens qui a surpris les uns et impressionné les autres.
Maturité et Petit-déjeuner sur l'herbe
Entre 1862 et 1865, Manet participe à plusieurs expositions organisées par la galerie Martinet. En 1863, il épousa Suzanne Leenhoff une Néerlandaise qui lui avait donné des cours de piano. La relation du couple durait déjà depuis dix ans et ils ont eu un enfant avant leur mariage.
La même année, le jury de Salon il a refusé son Petit-déjeuner sur l'herbe C'est pour cette raison que Manet l'a exposé au Salon des Rejets fondé pour exposer les nombreuses œuvres rejetées par le Salon officiel des Beaux-Arts.
Un bon tableau est fidèle à lui-même.
-Manet-
Petit-déjeuner sur l'herbe il s'est inspiré de certaines œuvres de maîtres anciens tels que C concert country (Giorgio 1510) o Le jugement de Pâris (Raphaël 1517-20). Cette grande toile suscite la désapprobation du public et marque le début d’une phase de notoriété carnavalesque pour Manet qui le hantera pendant la majeure partie de sa carrière.
Ses détracteurs en ont été offensés présence d'une femme nue en compagnie de jeunes habillés selon les costumes de l'époque. Ainsi, au lieu de ressembler à une figure allégorique lointaine, la modernité de la femme a transformé la nudité en une présence vulgaire, voire menaçante.
Les critiques ont également été agacées par la forme des personnages représentés sous un jour dur et impersonnel. Ils ne comprenaient pas pourquoi les personnages se trouvaient dans une forêt dont la perspective était clairement irréaliste.
Les principales œuvres de Manet
Le tableau du Salon de 1865 Olympie créé deux ans plus tard a provoqué un autre scandale. La femme nue allongée, elle regarde le spectateur sans honte et est représentée sous une lumière dure et brillante qui efface le modèle interne et la transforme presque en une figure bidimensionnelle.
Cette odalisque contemporaine que l'homme d'État français Georges Clemenceau souhaitait exposer au Louvre en 1907 fut qualifiée d'indécente par la critique et le public.
Détruit par les critiques, Manet part pour l'Espagne en août 1865. . Cependant, son séjour dans le pays ibérique n'a pas duré longtemps car il n'aimait pas la nourriture et se sentait profondément frustré par sa totale ignorance de la langue.
A Madrid, il rencontre Théodore Duret qui deviendra plus tard l'un des premiers experts et défenseurs de son œuvre. En 1866, il entre en contact et se lie d'amitié avec le romancier Émile Zola qui écrivit l'année suivante un brillant article sur Manet pour le journal français Figaro.
Zola a souligné comme presque tout le monde artistes importants ils commencent par heurter la sensibilité du public. Cette affirmation frappa le critique d'art Louis-Edmond Duranty qui commença à suivre et soutenir l'œuvre de Manet. Des peintres comme Cézanne Gauguin Degas et Monet deviennent ses alliés.
Les dernières années
En 1874, Manet est invité à exposer dans la première exposition d'artistes impressionnistes. Malgré son soutien au mouvement, il refusa l'invitation ainsi que toutes les invitations ultérieures des impressionnistes.
Il sent qu'il doit poursuivre son cheminement personnel en se consacrant au Salone et en trouvant sa place dans le monde de l'art. Comme beaucoup de ses tableaux, Édouard Manet était une contradiction : à la fois un bourgeois commun conventionnel et radical.
Vous devez être de votre temps et peindre ce que vous voyez.
-Manet-
Un an après la première exposition impressionniste, ils lui offrent l'opportunité de dessiner les illustrations de l'édition française de Le corbeau De Edgar Allan Poe . En 1881, le gouvernement français lui accorde la très haute reconnaissance de Légion d'honneur.
Il décède deux ans plus tard à Paris le 30 avril 1883. . Outre les 420 tableaux, il a laissé en héritage sa réputation d'artiste qui l'accompagne encore aujourd'hui et permet de le définir comme un artiste audacieux et influent.
L'héritage
À ses débuts dans le monde de la peinture, Manet fait face à de vives critiques qui ne diminueront que presque jusqu'à la fin de sa carrière.
Son profil artistique s'est accru à la fin du XIXe siècle grâce au succès de son exposition commémorative et enfin à l'acceptation critique des impressionnistes. . Mais ce n’est qu’au XXe siècle que les historiens de l’art le réévaluent et que Manet accède enfin à une place de respect et à une réputation.
Le mépris de l'artiste français pour le modèle et la perspective traditionnels marque le point de rupture au XIXe siècle avec la peinture académique. Son œuvre a sans aucun doute ouvert la voie à l’œuvre révolutionnaire des impressionnistes et postimpressionnistes.
Elle a également influencé une grande partie de l’art des XIXe et XXe siècles à travers le choix des thèmes à traiter. Son intérêt pour les thèmes urbains modernes qu'il peint de manière directe, presque détachée, le rend encore plus unique par rapport aux standards du Salon.
