Ces dernières années, l'Académie a récompensé trois Mexicains : Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu et Alfonso Cuarón. Trois amis, tous trois originaires du Mexique, avec beaucoup d'histoires à raconter. Le public et les critiques des festivals internationaux les plus prestigieux se sont rendus à leur talent. Si en 2017 del Toro nous a conquis avec La forme de l'eau en 2019 Rome de Cuarón a été le film le plus récompensé.
Les Oscars ne connaissent aucune barrière et ont été remportés ces dernières années par trois réalisateurs étrangers immigrés originaires de pays dont les traditions sont riches en spiritualité. Un aspect que del Toro ne néglige jamais dans ses films.
Malgré l'ouverture aux nouvelles perspectives et au marché international dans lequel se frayent un chemin les aspirations du plus haut niveau, les origines mexicaines continuent d'être tangibles dans la carrière de ces trois réalisateurs.
Rome a reçu le Lion d'Or du Cinéma de Venise et l'approbation unanime de la critique laisse penser que nous en entendrons parler pendant longtemps. Rome c'est un souvenir ; c'est l'enfance de Cuarón racontée à une époque éloignée des années de sa maturité. Le réalisateur s'est éloigné de lui-même et s'est immergé dans le point de vue d'une femme qui autrement aurait été invisible.
del Toro l'avait déjà prévu La forme de l'eau un message d'amour envers l'autre en racontant son histoire du point de vue d'une femme de ménage, s'éloignant ainsi des clichés.
Dans Rome Cuarón met en scène la servante de son enfance et consacre un film à sa personne, sa culture et sa langue. Un film où l'extraordinaire est à peine évoqué la vie quotidienne et l’exclusion deviennent les protagonistes.
ATTENTION : l'article contient des spoilers.
Rome une expérience visuelle
Cuarón plonge dans son enfance et dans la vie de sa riche famille dans un monde mis à feu et à sang (par des événements comme jeudi Massacre du Corpus Christi de 71) pour nous raconter l'histoire d'un personnage invisible : la servante d'origine mixtèque.
Se laissant submerger par les détails, la caméra se concentre sur les petites choses comme l'eau d'un chiffon, un avion survolant le ciel ou les excréments du chien de la maison .
En même temps, il suit Cléo le protagoniste. Son quotidien nous montre ses émotions ; le cache, l'accompagne à tout moment. À travers les détails et les mouvements de la caméra, Cuarón nous décrit Cléo et en parle sans dire un mot. Les images parlent d'elles-mêmes recréant un portrait réaliste.
Chaque image est chargée de sens. Pourquoi se concentrer par exemple sur l’eau pour le nettoyage ? Pourquoi se concentrer sur les déjections canines ? Cuarón utilise le contexte de l'élément visuel de tous les éléments qui enrichissent l'histoire ; de petits détails apparemment insignifiants auxquels il donne un sens puissant et profond qui sera la clé pour comprendre cette histoire. L'invisible est chargé de sens. L'invisible devient protagoniste à travers le portrait de Cléo.
Dans Rome et symboles acquérir une grande importance et expliquer tout ce qui ne peut être dit avec des mots. L'eau est synonyme de vie d'origine et de principe. En son temps, Thalès de Milet affirmait déjà que cambre c'est-à-dire que le principe de toutes choses est l'eau.
L'eau est conçue comme le symbole de la vie de la maternité de l'immortalité; elle est également associée à la purification à la renaissance selon des religions comme le christianisme dans lequel l'eau est fondamentale dans le baptême. Dans Rome cet élément est présent dès le premier instant, se manifestant comme de l'eau de nettoyage, indice du travail de Cléo.
L'eau et d'autres éléments clés
Image après image, l'eau se présente sous différentes formes : grêle, averse, gouttes qui tombent sur les vêtements suspendus... jusqu'à l'immensité de la mer. L'eau est un élément essentiel de l'être humain et aussi de notre planète.
Il accompagne Cléo dans le développement du film jusqu'à ce qu'il la submerge dans l'océan. quand il sauve des enfants alors qu'il ne sait pas nager. Une scène dans laquelle elle est enfermée la catharsis du personnage évolution de l'épuration.
D’autres éléments comme le feu, les reflets et la nature sont tout aussi importants et pleins de sens. Mais parmi ceux-ci, celui qui mérite d’être mentionné est peut-être l’avion. Un avion que l'on voit se refléter sur l'eau au générique de fin, un avion qui apparaît dans les moments marquants et à la fin.
Ce plan nous est montré comme le devenir de la vie comme trajectoire de plus, comme une évasion, la liberté et l'aventure qui contrastent avec la vie monotone par Cléo.
La revanche des marginalisés
Cuarón va du général au particulier. Il s'immerge dans un environnement qu'il connaît bien : les années 70 au Mexique et les différents conflits de l'époque mais sans entrer dans les détails. La profondeur est toute pour Cléo mais aussi pour sa famille présentée à travers le rôle de la mère et la séparation des parents.
Le film se présente comme la vie elle-même : les conflits, les problèmes et l'action prennent forme de manière inattendue, même s'il existe quelques indices.
L'image du père semble liée à celle de la voiture ; une grosse voiture américaine qui passe à peine la porte d'entrée et qui représente le pouvoir, l'argent. Pourtant, il part pour ne jamais revenir dans une voiture beaucoup plus petite, nous offrant une scène que nous ne pouvons pas saisir au début mais qui prendra un sens au fur et à mesure des événements.
La mère est un autre personnage important ; c'est elle qui a pour tâche de se débarrasser du symbole de la rupture avec son passé en achetant une voiture plus petite et plus pratique.
L'étreinte entre les parents prend un sens profond : tandis que la femme est en détresse et serre son mari dans ses bras comme si elle ne voulait pas le lâcher, l'homme fait preuve de détachement. Finalement, c'est la femme qui va nous révéler qu'ils se sont séparés et on comprend ainsi son rôle dans le film, ses inquiétudes et ses peurs.
Une réflexion sur la diversité
Rome il nous plonge dans un noir et blanc délicat et nostalgique et nous offre la possibilité de connaître le peuple mixtèque ou du moins sa langue. La population indigène fidèlement représentée par Cléo prend enfin de l'importance au cinéma, se montrant à nos yeux comme une réalité tangible qui vit, souffre et sourit.
Malgré sa vie monotone, Cléo tombe aussi amoureuse il souffre de la fin d'un amour et nous laisse l'accompagner dans les moments les plus importants de sa vie.
La scène de naissance est bouleversante : on s'identifie à la douleur de Cléo et à son sentiment de culpabilité qui se manifeste à travers l'océan.
Un fait curieux est que Cléo et son amie Adela sont interprétées par deux femmes mixtèques sans expérience d'actrice. mais qui apportent un profond réalisme à chaque scène.
Rome : dernières considérations
Cuarón se réconcilie avec son enfance. Il nous présente Cléo qui s'inspire de la figure de Libo, sa vraie nounou. Construisez un portrait parfaitement raconté ; nous offre les détails de la vie quotidienne, les sensations et les émotions de Cléo, la suivant dans tous les recoins de la maison, nous montrant les différentes pièces et la différence entre la vie d'une famille riche et celle d'une femme de chambre .
Et il le fait pour lui accorder enfin la considération qu’elle mérite pour embrasser la diversité culturelle, linguistique et individuelle qui peuple un même monde.
