Street art : expression artistique dans la rue

L'expression artistique représente une narration valable de faits historiques puisqu'elle s'est déroulée parallèlement à l'histoire tout en y restant sensible. C'est toujours le cas et parmi les différentes formes d'art, une en particulier acquiert une grande popularité grâce à la valeur de son contenu. Il s'agit du représentation artistique du street art dans la rue .

Les artistes qui se consacrent au street art transforment les murs gris et oubliés en une explosion de couleurs qui peut être riche en symboles de revendications culturelles et sociales. Une façon de redonner vie aux espaces urbains abandonnés.

Il ne s'agit pas PEINTURE pour le pur plaisir : différents groupes travaillent dans le but d’améliorer notre société à travers l’art. Dans cet article nous allons embarquer pour un voyage dans les méandres du street art, nous découvrirons ce que c'est, ses origines et pourquoi il est important. Nous citerons également quelques mouvements parmi les plus représentatifs.

L’art du graffiti est par excellence l’art de la ville contemporaine, une forme artistique qui transforme les murs de la ville en réceptacles de métamorphoses formelles surprenantes. C'est l'art du cœur battant de la ville.

-Josep Catala-

Que faites-vous et quelles sont les origines des arts de la rue ?

Selon beaucoup, le graffiti est une forme d’art urbain. Ils consistent en des interventions artistiques réalisées à travers diverses techniques avec différents matériaux. Les langages et expressions urbaines sont représentés sur un mur. Il n’y a pas d’esthétique commune qui varie selon les artistes.

Dans un article publié dans le magazine Nomades Martha Cecilia Herrera et Vladimir Olat définissent le street art comme un tout

L'art urbain est né en tant que mouvement artistique, le muralisme, après la révolution mexicaine. À cette époque historique, il souhaitait faire de l’art un outil social et rejetait toute œuvre émanant des milieux commerciaux. Le muralisme proposait la production d'œuvres représentant la réalité mexicaine et ses principaux représentants à l'époque étaient Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros .

Le muralisme utilisait principalement les bâtiments publics et commença bientôt à se répandre dans toute l’Amérique. Aujourd'hui encore, on produit ce type d'art dans lequel les murs représentent aspects de la culture et de la société.

Quelle est l'importance de cette expression artistique

Les peintures murales sont fondamentales car elles représentent un point de rencontre entre le passé, le présent et le futur. Ils donnent du sens à l'individu et à la communauté ; ils représentent de nouvelles histoires qui remettent en question des aspects liés à l'ordre social.

Les représentations de rue sont des constructions qui questionnent le présent et ils rendent certaines réalités visibles et mémorables. Ici, ils donnent du sens au contexte socioculturel et inaugurent de nouveaux horizons pour le visualiser.

Ces espaces sont donc essentiels car à travers chaque intervention ils donnent forme à des aspects authentiques du contexte socioculturel et transforment les espaces opaques en lieux visibles et pleins de vie.

Beaucoup de ces œuvres colorent non seulement un mur, mais ils transforment les pensées et les émotions des citoyens . Ils offrent une possibilité d'amélioration même aux quartiers aujourd'hui tombés dans l'oubli en proposant de nouvelles idées. Ils marquent les territoires et font émerger des communautés.

Exemples de street art

Le street art s’est répandu partout dans le monde. Analysons quelques exemples classiques et modernes :

Muralisme mexicain.C'était un mouvement aux implications politiques et sociales. Cette expression artistique reflétait des sentiments d’identité et d’appartenance nationale et exaltait donc l’amour de la patrie. L'intention de faire participer les gens à leur propre histoire était claire et cela à travers les œuvres. Une tentative claire d’inclusion en revendiquant par exemple la communauté indigène. Ses représentants éminents étaient Diego Rivera Rufino Tamayo et Roberto Monténégro, pour n'en nommer que quelques-uns.

Cilène du street art.Le muralisme au Chili a commencé après la visite du Mexicain David Alfaro Siqueiros. Dans ce cas, le monde populaire de la Conquête et des personnages réels sont représentés. Un street art particulier dû aux tremblements de terre qui soumet l'architecture à des changements continus. Les principaux représentants de ce mouvement étaient : Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente et Pedro Olmos Muñoz pour n'en citer que quelques-uns.

Art de rue contemporain

San Francisco et les traces du muralisme. L'expression artistique de rue dans la ville californienne possède un long parcours qui a rendu visible les traces culturelles de ceux qui ont été victime de discrimination en particulier les citoyens hispaniques. Le quartier le plus représentatif s'appelle Mission ; ici, il est possible de trouver des peintures murales qui rappellent les luttes sociales et qui évoquent des souvenirs douloureux et affirmants. Ils sont la démonstration de la recherche de reconnaissance sociale et culturelle. Certaines ONG ont réservé plusieurs espaces réservés à l'exposition d'artistes féminines.

Aujourd'hui, l'art urbain évolue. Par exemple, à Cali, en Colombie, est active une communauté appelée Mesa de Grafica Urbana qui vise à gérer, soutenir et organiser des projets pédagogiques pour le développement de l'art dans la ville. Et ce n’est là qu’un exemple du muralisme encore vivant.

Grâce aux peintures murales, nous pouvons exprimer des émotions et des pensées les rendant facilement accessibles à n’importe quel public. Une forme d'art qui représente la dimension sociale et culturelle qui remplit les espaces urbains de couleur non seulement à travers la peinture mais aussi à travers le contenu qu'elle façonne et divers projets passionnants.