Quentin Tarantino est l'un des réalisateurs qui a réussi à créer sa propre marque et son identité personnelle .
Quand on regarde un de ses films on sait parfaitement ce qu'on va y trouver : violence musique acteurs fétiches gros plans de pieds féminins scènes filmées depuis le coffre hommages abondants etc.
Un mélange d'aspects que le réalisateur aime depuis les hommages à des réalisateurs du calibre d'Alfred Hitchcock jusqu'aux films de kung-fu de catégorie B et westerns spaghetti jusqu'à Les ancêtres .
Quentin Tarantino il fait ce qu'il veut. Faites jouer les camées avec les plans de recyclage des couleurs, réinventez les scènes… et mélange tout jusqu'à ce qu'il construise ce qu'il cherchait .
Influences sur Quentin Tarantino
Beaucoup pourraient l'accuser de plagiat mais il faut se demander si c'est juste alors qu'il est totalement reconnu et que l'intention de l'auteur est justement de transférer une scène d'un autre film à un autre contexte en construisant quelque chose de complètement différent.
Nous puisons absolument tous dans nos propres goûts et influences. Lorsque nous créons quelque chose de totalement nouveau au 21e siècle, nous recourons à une citation ou réinventons quelque chose qui existe déjà.
La passion de Tarantino
Tarantino a besoin de s’inspirer d’autres films car il est avant tout cinéphile.
Il a souligné à plusieurs reprises que pour faire du bon cinéma, il n'est pas nécessaire de fréquenter une école. Vous devez simplement avoir une véritable passion pour ce que vous faites.
Le cinéma naît de la passion, ses films et les inoubliables bains à la sauce tomate auxquels il nous soumet sont nés .
Et puis nous devrions nous demander : pourquoi les gens l'aiment-ils autant violence ? Qu'est-ce qui rend le cinéma de Tarantino si spécial ?
Éléments clés du cinéma de Quentin Tarantino
Bien qu’il n’ait pas de formation de réalisateur, son amour du cinéma l’a amené à le réaliser. Tarantino a étudié le théâtre et a travaillé dans une cinémathèque qu'il a citée comme source d'inspiration.
Entre amis et avec l'intention de créer un film simple, est né Les hyènes ou plutôt ce qu'il serait devenu Les hyènes . Tarantino ne croyait pas vraiment qu'il était possible de faire un film à cette époque car il pensait qu'il s'intégrerait dans une production économique entre amis.
Cependant le producteur Lawrence Bender a lu le scénario et a proposé de le traduire dans le film que nous connaissons aujourd'hui .
Tarantino venait de créer une marque d'identité qui le consacrerait en tant que réalisateur et conduirait à d'innombrables succès et applaudissements à l'avenir.
Plagiat ou inspiration
Concernant le plagiat, Tarantino réutilise ses sources d'inspiration, leur donnant un nouveau sens en les plaçant dans un nouveau contexte et en créant à partir d'elles quelque chose de nouveau et d'original.
Cela ne cache pas le sources d'inspiration au contraire, il les élève, leur rend hommage et les montre au public. Nous avons donc la célèbre scène de danse de Pulp Fiction inspiré par 8 1/2 de Fellini ou la robe d'Uma Thurman dans Tuer Bill ce qui rappelle énormément Bruce Lee.
Regarder un film de Tarantino devient un véritable exercice d'intellectualité . Ses films ont leur propre sujet et leur propre identité mais sont truffés d'allusions et de références.
Ses films
Avec Pulp Fiction (1994) Tarantino s'impose comme réalisateur et scénariste, attire l'attention du public et de la critique et remporte le premier Oscar du meilleur scénario original
Autre titre comme Jackie Brun (1997) Bâtards sans gloire (2009) le Tuer Bill (2003) ont scellé la marque de Tarantino.
À la fin les derniers films impliquent une déclaration d'amour envers un genre aujourd'hui oublié : le western spaghetti avec Django déchaîné (2012) et Les huit haineux
Tarantino travaille actuellement sur
La musique
La musique est un autre pilier sur lequel repose son cinéma. Il est lui-même responsable du choix personnel de la bande sonore .
Le résultat est une fois de plus un superbe mélange d'influences et de styles. Même si nous sommes dans la France occupée par les nazis, Tarantino nous enchante avec un cinéma qui brûle au rythme de Les gens des chats de David Bowie.
Quentin Tarantino ne se soucie pas trop des anachronismes, il se chargera alors de faire emboîter les pièces du puzzle.
Quentin Tarantino et son goût pour la violence
S'il y a quelque chose qui définit le cinéma de Tarantino, c'est sans aucun doute la violence. Des violences totalement explicites, des bains de sang qui confinent parfois à l'absurde et au ridicule.
Peu importe qu'un personnage meure ou vive, car la vérité est qu'il est vraiment difficile de sympathiser avec lui. . Un bon exemple peut être trouvé dans Les huit haineux .
Quand on va voir un film de Tarantino, on ne s'attend pas à trouver des personnages touchants ou qui survivent longtemps à l'écran. Allons voir la violence du sang et rions-en.
La musique alliée à la narration brouillonne et à la violence explicite et même belle nous offre des scènes qui loin de nous dégoûter nous plaisent .
La célèbre scène des oreilles coupées Les hyènes par exemple, il est animé par la musique et la danse. C'est à son tour une réplique d'une scène du film Django (Corbucci 1996).
La violence peut-elle être amusante ? Où est la limite ? À cet égard, Tarantino a souligné à plusieurs reprises que son cinéma n'est rien d'autre que de la fantaisie, une fiction avec laquelle s'amuser.
Il ne faut pas se demander si cette violence est morale ou non, il faut juste s'amuser. Une violence vivifiée par la musique
La violence comme divertissement
Ce n'est pas la même chose de regarder un film dans lequel la violence se présente comme une réalité sous une forme sanglante que de la voir réellement un film dans lequel la violence n'est qu'un prétexte pour divertir .
Tarantino fait également allusion aux films de
Face à un film de violence sanglante, injuste ou réelle, comme Passion (Mel Gibson 2004) L’Expérience – Des cobayes humains recherchés (Oliver Hirschbiegel 2001) o Irréversible
Cela n'arrive pas lorsque l'on regarde un film de réalisateurs comme Martin Scorsese ou Quentin Tarantino. Il y a de la violence ici catharsis libération et purification par les images .
tragédie grecque
Rien de nouveau. Aristote l'avait déjà souligné dans son Poétique dans lequel il formule une analyse approfondie de la tragédie grecque et de ses présupposés.
Pourquoi les Grecs allaient-ils voir des représentations théâtrales dans lesquelles la violence et l'inceste apparaissaient sur scène ? Précisément parce qu'il s'agissait de sujets tabous pour l'entreprise . Des passions qui appartiennent aux êtres humains et qui sont réprimées par la société.
Participer à un spectacle comme celui-ci produit une catharsis et une purification des émotions.
Quentin Tarantino souligne toujours que son cinéma n'est que fantastique et non réel. C'est pourquoi je l'aime tant. un jeu avec notre subconscient avec les passions et les émotions . Et c’est sans aucun doute un cinéma à apprécier.
Ils ne sont pas
-Quentin Tarantino-
