La psychologie des peintures noires de Goya reste une énigme. L'ensemble de peintures mystérieuses et truculentes qui décoraient les murs de la Quinta del Sordo étaient avec une cosmogonie unique le produit d'un esprit affligé, parfois désespéré mais déterminé dans un contexte historique marqué par la répression.
Le tourment qui a frappé Francisco Goya était-il dû à un trouble psychologique ? Ou était-ce plutôt le résultat de l’aura désespérée qui accompagne l’âge, de la surdité et de la violence immanentes à une Espagne secouée par les événements historiques ?
C'était peut-être une combinaison de tous ces facteurs. On ne peut s'empêcher de réfléchir à la manière dont fonctionne le processus créatif d'un artiste : les chagrins de la vie se façonnent sur la toile, transpirant même dans la gamme chromatique.
Les quatorze œuvres qui composent le cycle de Les peintures noires de Goya ils représentaient un changement radical dans sa trajectoire. Né comme le maître de la couleur et de la lumière, il termine sa carrière dans l'obscurité et l'ombre. Celui qui fut le portraitiste le plus célèbre de la société espagnole des Lumières finit par décorer sa maison de visages déformés burlesques et démoniaques.
Il se peut que ces personnages aient servi à faire ressortir toutes les sensations, pensées et horreurs vues dans son passé. Presque sans le savoir, Goya anticipe la peinture contemporaine avec ses figures volontairement malformées et ses tons sombres et vibrants d'une âme en souffrance, ouvrant la voie à l'expressionnisme.
Psychologie des peintures noires de Goya
Vermillon orpiment blanc de plomb, noir de charbon, bleu de Prusse et différents types d'ocre. Il s'agissait des pigments préparés par Francisco Goya lui-même et utilisés pour créer les œuvres qui ornaient les murs de la Quinta del Sordo. Grâce à divers documents historiques et témoignages de l’époque, on sait même où se trouvaient les tableaux.
Ils étaient à l'étage supérieur de la maison Duel rustique Pèlerinage à la fontaine de San Isidro Vision fantastique d'Atropos e Deux femmes et un homme. Les tableaux les plus sombres et les plus effrayants étaient étrangement dédiés à la salle à manger situé au rez-de-chaussée et destiné aux rassemblements sociaux.
Ils étaient là Saturne dévorant ses enfants Le pèlerinage à Sant'Isidro Le sabbat des sorcières Léocadia Deux vieillards Judith et Holopherne.
Le peintre ne s'inquiétait ni du dérangement qu'il provoquait chez ses invités ni du fait qu'il pourrait être dénoncé ; n'oublions pas que Goya a toujours été une figure gênante pour l'Inquisition et l'institution ecclésiastique en général qui voyaient en lui un artiste voué à représenter les perversions du pouvoir.
La psychologie des peintures noires de Goya a pour objectif principal de comprendre ce qui l'a amené à les créer. Qu’est-ce qui l’a poussé à créer des peintures aussi sombres ?
Des doutes émergent sur son état de santé et sur la question de savoir s'il souffrait pour une raison quelconque trouble mental s'il était animé par une vague d'émotions sombres ou s'il voulait simplement laisser une marque pour la postérité (notamment à son neveu à qui il a laissé la Quinta del Sordo). Analysons quelques aspects liés à son travail pour comprendre son monde intérieur.
Le sommeil de la raison produit des monstres : le syndrome de Susac
Comprendre le Goya des tableaux noirs il est intéressant de s'intéresser tout d'abord au cycle de 80 œuvres de Caprices qu'ils avaient anticipé un changement dans la vie de l'artiste Aragonais. A l’époque le peintre souffrait déjà d’une maladie rare d’origine auto-immune : le syndrome de Susac.
Le syndrome s'est déclaré à l'âge de 46 ans, affaiblissant rapidement sa santé physique et psychologique. Migraine constante, nausées et altérations visuelles... autant de facteurs qui ont favorisé le développement d'une nouvelle gamme chromatique dans la vie du maître aragonais : celle de l'obscurité et de l'angoisse.
L’une des conséquences neurologiques de cette maladie rare fut sans doute la surdité. Les facultés sensorielles de Goya se détériorent, perdant panache, lumière, son, espoir...
À l’image de la société dans laquelle il baignait. Caprices ils furent le premier pas vers le monde de l'inconscient qui l'amena à façonner comme jamais auparavant des éléments grotesques monstrueux et fantastiques.
Dans ces gravures, Goya manifeste le reflet de superstitions des gens simples de l'époque ceux qui croyaient aux démons, aux sorcières et aux fantômes. Créatures nocturnes qui envahissaient le sommeil des personnages illustrés.
Le delirium tremens d'un esprit brillant mais malade
L’œuvre de Francisco Goya (1746-1828) est largement habitée par des personnages inquiétants. Était-ce peut-être le reflet d’un trouble mental ? Absolument pas. C'était la création exceptionnelle d'un artiste capable comme aucun autre de refléter les injustices de la société en déclin dans laquelle il vivait lui-même. Une société qui le désespérait.
Peu de maîtres d’art ont été capables de transmettre le même tourment intérieur, la même solitude, le même sentiment de peur et de désespoir. Quand Goya arrivait dans sa maison de campagne de Quinta del Sordo les souvenirs grouillaient encore dans son esprit le bruit des fusillades, la douleur de l'exil, la brûlure d'une société vile et déloyale.
La psychologie des peintures noires de Goya révèle sa souffrance pour la vie et sa maladie.
Propre comme nous l'explique le Dr Ronna Hertzano de l'Université du Maryland, le syndrome de Susac résulte d'une inflammation cérébrale. Cela provoque des hallucinations et une réduction du flux sanguin vers les yeux et les oreilles. D'où la surdité, les problèmes de vision et la souffrance du peintre.
Dans le cycle des peintures noires, il n’y a pas de lumière car il n’y avait plus d’espoir pour Francisco Goya. C'était un homme désespéré qui souffrait d'un monde tout aussi chaotique. Son Saturne dévorant ses enfants o Judith et Holopherne ils étaient les figures mythologiques utilisées plus tard par Freud pour ses théories.
Le registre symbolique de ces œuvres est une véritable représentation du côté le plus sinistre et atavique de l'être humain. D nos pulsions les plus sombres.
Goya a su donner forme à son monde intérieur grâce à ses toiles, nous faisant découvrir le côté le plus sombre de notre nature, celui que l'on n'aime pas toujours voir.
