Selon des critiques et des historiens de l'art, dont Arnold Hauser et Ernst Gombrich l'influence de l'œuvre de Titien sur l'art était sans aucun doute énorme . En fait, il a été reconnu comme un grand peintre dès sa jeunesse.
Dans ses portraits, Titien explore le caractère humain et parvient à l'imprimer sur la toile. Ses compositions religieuses couvrent toute la gamme des émotions, depuis l'allure de ses jeunes madones jusqu'aux profondeurs tragiques de la mort et de l'enterrement.
Dans ses peintures mythologiques, il a capturé la joie et l'abandon de l'ancien monde païen. Avec les nus de Vénus (Vénus et Adonis) et le Danae (Danae avec Nursemaid) il a établi une norme de beauté physique et d'érotisme plus jamais dépassé.
Titien
Mais parmi tous, Titien brille comme le soleil parmi les petites étoiles, non seulement parmi les Italiens mais parmi tous les peintres du monde.
-Giovanni Lorenzo sur Titien 1950-
L'enfance de Titien et son déménagement à Venise
La date exacte de naissance est inconnue Tiziano Vecellio ou Vecelli est né entre 1488 et 1490 à Pieve di Cadore, une ville près de Belluno en Vénétie .
Il a passé les premières années de sa vie à cet endroit. Les parents Gregorio et Lucia Vecellio ont eu cinq enfants et Tiziano était le l'aîné des frères .
Son père était un illustre conseiller et militaire . Il fut surintendant du château de Pieve di Cadore et géra les mines locales au nom des propriétaires.
De nombreux parents de Titien, dont le grand-père de Titien, étaient notaires. Il n'est donc pas surprenant que la famille du peintre ait de bonnes relations dans la région.
À l'âge de 10 ans, avec son frère Francesco, il fut envoyé vivre chez son oncle à Venise. . La vie citadine aurait décrété la naissance du Titien en tant qu'artiste. Les deux frères entrent comme apprentis dans l'atelier d'un célèbre mosaïste. Sébastien Zuccato .
Quelques années plus tard, Titien entre dans l'atelier du respecté peintre vénitien Giovanni Bellini. Dans ce lieu est née la première génération de peintres de l'école vénitienne : Giovanni di Palma Serinalta Lorenzo Lotto Sebastiano Luciani et Giorgio da Castelfranco dit Giorgione.
Premières œuvres du maître
On dit que la fresque de Hercule qui se trouve dans le palais Morosini fut l'une de ses premières œuvres. D'autres œuvres étaient là Vierge à l'Enfant (appelée Madonna zingarella) qui se trouve à Vienne avec Portrait of Isabella d'Este ; et le Présentation de Marie au Temple à la Galerie de l'Académie de Venise.
En 1508, les fresques du Fondaco dei Tedeschi peintes en collaboration avec un autre disciple de Bellini, Giorgione di Castelfranco, marquent le début de sa carrière. Cette collaboration fructueuse explique aussi pourquoi il est difficile de distinguer le style des deux artistes au début du XVIe siècle.
Seuls de rares fragments de ces fresques survivent . Pour cette mission, la scène principale assignée à Titien était l'Allégorie de la Justice.
Les deux jeunes maîtres sont également reconnus comme les chef de la nouvelle école d'art moderne. Ce type d'art était associé à une peinture créée de manière plus flexible, c'est-à-dire libérée de la symétrie et des restes de conventions hiératiques que l'on retrouve encore dans les œuvres de Giovanni Bellini.
Après la mort prématurée de Giorgione en 1510, Titien continua à peindre selon sa tradition pendant un certain temps. Cependant son style développe rapidement une identité forte faite de coups de pinceau audacieux et expressifs.
La première commande indépendante du Titien fut les fresques des trois miracles de saint Antoine de Padoue en 1511. Selon plusieurs critiques d'art, la meilleure composition est la Miracle du nouveau-né .
L'éducation et la renommée de Titien
Le désormais vieux Giovanni Bellini mourut en 1516, laissant Titien sans rival dans l'école vénitienne. . Pendant soixante ans, il fut le maître incontesté de la peinture vénitienne. Titien succéda à son maître Giovanni Bellini et pour cela il commença à percevoir une pension du Sénat.
J'ai délibérément évité les styles de Raphaël et de Michel-Ange parce que j'étais ambitieux avec une distinction au-delà de celle d'un imitateur intelligent.
-Titien-
Dans cette période (1516-1530) qui correspond à sa maturité artistique maximale, le style de l'artiste change et se perfectionne. . Il passe du style giorgionesque à des thèmes plus larges et plus complexes et s'essaye pour la première fois au style monumental.
En 1518, il réalise son célèbre chef-d'œuvre pour le maître-autel de l'église des Frari. l'hypothèse toujours sur place. Cette œuvre extraordinaire, réalisée à grande échelle, cas rare en Italie, a suscité un grand étonnement.
Le nom de Titien brillait de plus en plus et la renommée ne tardait pas à arriver ; en 1521 l'artiste était au sommet de sa popularité . Et bien qu'il soit connu depuis un certain temps, les acheteurs s'intéressent de plus en plus à son travail.
L'une de ses œuvres les plus extraordinaires appartient à cette période Le Martyre de Saint Pierre (1530) qui fut malheureusement détruite en 1867. De cette image ne subsistent que des copies et des gravures. Cette œuvre montre une violence extrême combinée au paysage composé principalement d'un grand arbre qui se détache dans la scène et semble accentuer le drame d'une manière qui annonce le baroque.
L'artiste poursuit simultanément sa série de petites Madones qu'il a mis en scène dans de beaux paysages qui ont servi d'images de genre et de pastorales poétiques. C'était aussi l'époque des grandes scènes mythologiques . Parmi ceux-ci, nous pouvons souligner les plus célèbres Bacchanales qui se trouvent à Madrid au Musée du Prado. Ce sont peut-être les productions les plus précieuses de la culture païenne de la Renaissance.
La vie riche de Titien
La rencontre du Titien avec l'empereur romain germanique Charles Quint à Bologne en 1530 deviendra l'événement déterminant de sa vie. . Le peintre réalise à cette occasion un portrait grandeur nature de l'Empereur (aujourd'hui perdu), premier exemple d'un genre encore extrêmement novateur à l'époque.
Il devint bientôt le principal peintre de la cour impériale ; Il obtint ainsi d'innombrables privilèges, honneurs et même titres. À partir de ce moment, il fut le peintre le plus recherché des cours d’Europe.
Il a réussi à gagner l'admiration et l'estime des puissants non seulement pour la beauté de sa peinture mais aussi pour l'approche conceptuelle et le raffinement avec lesquels il a construit ses peintures.
Preuve de sa renommée, le grand nombre de portraits signés de Titien conservés dans les collections de personnages puissants. Aucun autre peintre de l'époque n'a peint autant de portraits que Titien, même si l'on pense que ce sont les élèves du maître qui ont peint ces tableaux.
Ce ne sont pas les couleurs vives, c'est un bon design qui rend les figurines belles.
-Titien-
Titien reçut une pension de D'Avalos, marquis de Vasto et des revenus élevés de Charles Quint provenant du trésor de Milan. Une autre source de profit était un contrat obtenu en 1542 pour la fourniture de céréales à Pieve di Cadore. Sa ville natale qu'il visitait presque chaque année et où il était considéré généreux et influent.
Il possédait sa villa préférée sur la colline voisine de Manza, à partir de laquelle il pouvait faire ses observations sur la forme et l'effet du paysage. Le moulin dit du Titien, toujours reconnaissable dans ses études, est situé à Collontola, près de Belluno.
Vie personnelle
En 1525, il épousa une femme nommée Cecilia, fille d'un barbier. L'union légitime son premier fils Pomponio et deux autres, dont Orazio, le favori de Titien, qui devient son assistant.
Vers 1526, il devint ami et bientôt extrêmement proche de Pietro Aretino. Peter était une figure influente et audacieuse, étrangement très présente dans les chroniques de l’époque. Titien envoya un portrait de lui-même à Gonzaga, duc de Mantoue.
Après la mort de Cécile en 1530, Titien se remarie et devient père d'une fille Lavinia. mais sa seconde épouse mourut aussi. Il s'installe avec ses enfants et sa sœur Orsa le rejoint pour s'occuper de la maison.
Titien avait environ 90 ans lorsque la peste qui éclata à Venise entraîna sa mort le 27 août 1576. C'était un homme extrêmement longue durée de vie pour son époque et fut la seule victime de la peste à Venise à recevoir une sépulture ecclésiastique. Il a été enterré dans l'église des Frari (Santa Maria Gloriosa dei Frari).
Sa tombe était près de son célèbre tableau la Madone de Ca' Pesaro . Il n'y avait aucun monument pour l'indiquer jusqu'à ce que les souverains autrichiens de Venise commandent à Canova le grand monument encore visible.
Ses peintures religieuses étaient de véritables paradigmes de peinture dévotionnelle avec la capacité comme aucune autre d’émouvoir l’affection des fidèles. En même temps, sa production mythologique fait de lui le peintre érotique par excellence doté d'une grande capacité à émouvoir certaines âmes.
