Andy Warhol est peut-être l'artiste pop art le plus connu du XXe siècle. En peu de temps, sa popularité le conduit à devenir une figure incontournable de la scène artistique internationale. Il est né le 6 août 1928 à Pittsburgh, Pennsylvanie, États-Unis. en plus de se spécialiser dans les arts visuels, Warhol s'est également consacré au cinéma et aux soi-disant capsules temporelles.
Il est considéré comme le fondateur et le plus grand représentant du mouvement pop art des années 1960. Ses œuvres d’art produites en série symbolisaient la prétendue banalité de la culture commerciale aux États-Unis.
Il était également un publiciste talentueux qui savait projeter le concept de l'artiste comme une figure impersonnelle, voire vide. Cet artiste était néanmoins une célébrité, un homme d’affaires et un ascension sociale à succès. Dans cet article nous nous rapprocherons – autant que possible – de sa silhouette et des secrets de son art.
La vie et l'héritage d'Andy Warhol
Fils d'immigrants russes de l'est de la Slovaquie actuelle Warhol est diplômé en 1949 du Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University) de Pittsburgh avec un diplôme en dessin pictural.
Warhol a commencé à peindre à la fin des années 1950 et a acquis une renommée soudaine en 1962. À cette époque, il expose des peintures représentant des boîtes de soupe Campbell's, des bouteilles de Coca Cola et des reproductions en bois d'emballages de détergent Brillo.
En 1963, il produit en masse ces images volontairement banales de biens de consommation au moyen de sérigraphies photographiques. Peu de temps après, il commença à imprimer des variations infinies de portraits de célébrités représentées dans des couleurs vives .
La technique de la sérigraphie était idéale pour Warhol car l’image répétée était réduite à une icône culturelle fade et déshumanisée. Cette icône reflétait à la fois le vide supposé de la culture matérialiste américaine et la participation sans émotion de l'artiste à la création de son art.
Les principales théories esthétiques
En passant brièvement en revue les principales théories esthétiques, nous nous rendrons compte que depuis longtemps l’idée d’art a été associée à celle de beauté. L'art rendait le monde beau mais était lié à des représentations plus ou moins réalistes : ce qui était connu était représenté. Au fil du temps, ces tendances ont évolué mais ont toujours maintenu une certaine division entre ce que nous considérons comme une basse culture et une haute culture. Qu’est-ce qui mérite d’être considéré comme de l’art ?
Les canons ne sont pas statiques et on observe une certaine revalorisation marquée par le passage du temps : par exemple, le populaire est toujours resté en marge associé à cette culture basse. Que se passe-t-il au XXe siècle ? Que les influences artistiques ne proviennent pas seulement de la haute culture mais aussi de la culture populaire et spécifiquement de la culture de consommation. La télévision, les médias et la musique ont marqué les artistes.
En même temps, de manière à ce que tout puisse potentiellement être acheté, tout peut être commercialisé et par conséquent déshumanisé. Cet art déshumanisé révolutionnerait le monde et rachèterait la culture populaire et la société occidentale. L'art n'a plus à répondre à l'idée de beauté ; l'art à mesure que la société a évolué.
Le travail de Warhol lui vaut une place de choix dans le contexte du mouvement pop art naissant aux États-Unis. Il décède le 22 février 1987 à New York.
Les capsules temporelles d'Andy Warhol
À partir de 1974, Andy Warhol a rempli 610 cartons de ses effets personnels, les a scellés et les a conservés. Ce faisant, il a créé une vaste collection de capsules temporelles.
Le projet est considéré comme une œuvre d’art en série. Lorsque le musée Andy Warhol de Pittsburgh a commencé à exhumer et à cataloguer scrupuleusement le contenu des cartons, on a découvert qu'ils contenaient des objets du quotidien et éphémères.
Les capsules temporelles de Warhol contiennent des articles de journaux, des dépliants, des sandwichs à moitié mangés et des coupures d'ongles. Ils contiennent également des photographies de lettres de projets avec des demandes de commandes et même oeuvres d'art .
La Fondation Andy Warhol a engagé une équipe d'archivistes pour tout examiner : des reçus de taxi aux lettres de fanatiques. Ils devaient cataloguer tous les objets, photographier et analyser soigneusement les éléments souvent étranges avant de les saisir dans une base de données.
Quelle signification derrière les capsules temporelles d’Andy Warhol ?
La conservation dans des boîtes d'objets extraits de la surface du quotidien est devenue la chaîne et la trame du travail créatif de cet artiste. Les boîtes sont une parodie de la culture occidentale. Un reflet satirique de notre mode de vie.
L'artiste a continué même après sa mort de perpétuer ce qu'il disait dans la vie : on peut simplement être artiste sans produire d'art : je suis l'art. De cette manière, la figure de l'artiste s'élève, créant une sorte de culte envers sa personne. l'artiste n'est plus celui qui embellit le monde mais plutôt le visionnaire et l'excentrique capable de trouver de la beauté et de l'intérêt dans tout ce qui est le quotidien.
Les capsules temporelles traitent essentiellement du thème de la mort. Warhol a déclaré : tout ce que je fais a à voir avec la mort. Les deux portraits de Marilyn et d'Elvis et des capsules temporelles ils parlent de la mort .
Même les déchets deviennent de l'art
Les déchets se transforment en art ; tout est lié l'un à l'autre : des cartes de vœux, des cartes de visite, un briquet d'un restaurant branché, une photo d'Elvis Presley, du papier d'emballage et un ruban de Noël, une pancarte Ne pas déranger du Beverley Wilshire Hotel, etc.
L'artiste est celui qui crée des choses que les gens n'ont pas besoin de posséder.
-Andy Warhol-
Qu’est-ce que tout cela signifie ? Warhol, en avance sur son temps à bien des égards, a soigneusement sélectionné ces objets et a décidé de donner à chacun d'eux ses 15 minutes de gloire. Il est difficile d’imaginer un autre artiste qui aurait économisé tous ses déchets et considéré cela comme de l’art.
Un ami de Francis Bacon conserva les objets du peintre puis les vendit aux enchères après sa mort. Cependant, il est peu probable que Bacon ait considéré ses vieux chéquiers comme ayant une valeur artistique.
Warhol pensait que ses déchets entassés sur son bureau avaient une certaine valeur et que peut-être que si le public venait à les voir comme tels, ils deviendraient de l'art. L'art n'est plus tant un idéal ou un canon qu'un point de vue ; beaucoup plus complexe que la pure expérimentation. Les coffrets offrent certes une vision fascinante de l'un des artistes les plus importants du XXe siècle.
Le modèle Warhol
Warhol n'est pas seul, il existe évidemment d'autres artistes et critiques qui pensent que ses capsules ont une certaine valeur. Un admirateur a payé la modique somme de 30 000 $ pour avoir l'honneur d'ouvrir la dernière boîte .
Les êtres humains naissent solitaires, mais partout où ils vont, ils forment des chaînes d'interactions. Les actions sociales sont des actions improvisées, souvent courageuses, d'autres ridicules, toujours étranges. Et d’une manière ou d’une autre, toute action sociale est une négociation, un compromis entre sa volonté et la vôtre.
J'en ai marre de cette ligne. Je ne l'utiliserai plus. Ma nouvelle réplique sera : Pendant 15 minutes, tout le monde sera célèbre.
-Andy Warhol à propos de son art-
Warhol a développé une personnalité artistique complexe qui joue avec le statut de célébrité de l'artiste et le concept de l'artiste en tant qu'entrepreneur. Ce modèle a été repris par d’autres artistes et nombreux sont ceux qui continuent de le suivre avec succès.
Il est en quelque sorte devenu une icône, le symbole d’une époque et d’une révolution. Cet art déshumanisé répond à de nouveaux besoins, de nouvelles formes de consommation et un nouveau mode de vie.
De plus, la figure de l'artiste est passée de celle de l'artisan qui passe des heures dans son atelier à celle d'une figure reconnaissable du grand public, un personnage excentrique avec une vision particulière du monde qui se transforme en œuvre d'art.
