Tarantino a encore récidivé ! Dans un monde effréné et frénétique, il a réussi à amener de nombreuses personnes à rester au cinéma pendant environ trois heures sans parler et sans consulter leur téléphone, juste pour regarder un film. Et c’est exactement ce qui nous a fait vivre le CINÉMA en majuscules. Un pur amour pour le septième art avec toutes les références qui plaisent au réalisateur. Il était une fois à Hollywood laissant sa marque dans l’imaginaire collectif.
Et lorsqu’un artiste, quel qu’il soit, fait ce qu’il ressent réellement, les résultats sont visibles. Tarantino a à ses côtés un public qui attend avec impatience son dernier long-métrage et l'argent qui lui permet de réaliser les productions cinématographiques qu'il souhaite.
Qu'ils soient ou non à la mode Tarantino use de ses influences, s'imprègne de ses fétiches et nous propose une réécriture de l'histoire. Il réinterprète ce qui était et pourrait être à travers une forme de divertissement que l’on pourrait définir comme absolu.
Il était une fois à Hollywood nous montre que toutes les productions ne sont pas identiques, que le cinéma commercial n'est pas tous pareil et qu'il y a encore ceux qui sont prêts à rester assis pendant des heures dans une salle de cinéma et à se laisser emporter par le émotions .
Il semble que le film ne soit destiné à personne en particulier mais à lui-même. et c’est là que réside la clé de son succès. Une fête où l'on attend le gâteau jusqu'à la fin.
L’intertextualité de Once Upon a Time in Hollywood
Tarantino a appris le cinéma en regardant du cinéma. Il s'est nourri aussi bien des films les plus beaux que des moins appréciés ou encore des déchets du septième art. Et c'est précisément cela qui veut transmettre au public la possibilité de trouver de l'art même dans des productions moins connues et appréciées.
Il a clairement indiqué dès le début que tout ce qu'il aime est présent dans son cinéma. musique aux références cinéphiles via ses fétiches.
En regardant le film de Tarantino, nous pouvons en apprendre beaucoup sur le cinéma. On retrouve les influences des vieux westerns spaghetti désormais passés de mode. plongeons-nous dans le kung-fu et découvrons même d'authentiques perles que le cinéma le plus commercial a voulu nous cacher.
L'art va au-delà des modes, des impositions ou de la politique. L’art doit être évalué comme un art en soi. Si un réalisateur que nous aimons nous propose un film directement ou indirectement, il faut lui laisser sa chance.
Quand nous avons vu la bande-annonce de Il était une fois à Hollywood On sait ce que le réalisateur aime, on connaît sa filmographie et pourtant on ne savait pas trop à quoi s'attendre.
Il veut nous parler Charles Manson et les meurtres commis par la famille ? Voulez-vous rendre hommage à ces vieilles gloires des westerns américains qui sont allées en Europe à la recherche de meilleurs rôles ? Peut-être un peu de tout ça.
Dans Il était une fois à Hollywood Cependant, cela nous permet de sortir du cinéma et de discuter avec nos amis des éléments intertextuels que nous avons pu reconnaître et identifier. Nous grandissons tous avec un héritage culturel et sommes plus ou moins prédisposés à saisir certains messages.
Quentin Tarantino nous donne ce qu'il veut, que cela ait du sens ou non et construit finalement une histoire qui aurait pu se produire ou non.
Selon cette tendance aux citations continues, le titre nous renvoie également à un réalisateur que Tarantino admire profondément. En fait, il n'a jamais caché son amour pour le cinéma Sérgio Léone .
Leone a réalisé deux histoires avec un titre similaire à celui dont nous parlons aujourd'hui. Il était une fois l’Occident qui était son dernier western spaghetti (également connu sous le nom de genre western crépusculaire) et Il était une fois en Amérique qui deviendra la grande expérience américaine du réalisateur italien, le long métrage que les États-Unis tant convoités n'ont pas su apprécier.
L’élément nostalgique est évident dès les premières séquences. Cet Hollywood idéalisé finit par devenir un environnement inhospitalier dans lequel les acteurs doivent accepter ce qui leur est proposé lorsqu'ils atteignent un certain âge. Une histoire grotesque, à la fois improbable et réelle, qui finit par nous montrer le visage le plus amer de l'industrie cinématographique.
Le tout sur fond d'un événement tragique malheureusement bien connu : l'assassinat de Sharon Tate . L'actrice est présentée comme une jeune femme pleine de vie qui s'amuse dans le public en regardant en souriant un de ses films.
Nous, les téléspectateurs, connaissons son destin tragique et sympathisons inévitablement avec elle. La même chose se produit également avec un autre personnage, l'acteur qui pourrait être Clint Eastwood qui subit les conséquences de la maturité et d'une industrie qui a voulu le stéréotyper sans lui donner l'occasion de briller.
La nostalgie surgit de tous les recoins de l'écran, le souvenir d'une époque glorieuse mais dure se mêle aux rêveries de Tarantino. A travers sa vision, il nous raconte ce qui aurait pu arriver. Et l'ironie ou les scènes violentes caractéristiques de son cinéma ne manquent pas : une violence pathétique, belle et drôle à la fois.
On a parfois l'impression de regarder deux films en même temps. Deux vérités ou deux mensonges qui finissent par s'entremêler avec une fin surprenante et risible mais aussi inquiétante.
Il était une fois à Hollywood l'histoire de Tarantino
ATTENTION : désormais l'article peut contenir becquet
Tarantino nous raconte l'histoire du vieux Hollywood, un endroit où les rêves deviennent réalité mais où ils peuvent aussi facilement disparaître. L'histoire de personnages réels se mélange à celle de personnages inventés bien que ce dernier puisse sembler réel.
Efficacement Il était une fois à Hollywood joue avec notre connaissance de cette époque, nous emmène dans les rues remplies de voitures du passé et nous présente les filles de la famille de Charles Manson à travers une chanson facilement reconnaissable : Je ne dirai jamais jamais, toujours.
Mais sommes-nous vraiment convaincus que nous verrons la fin tragique de Sharon Tate dans un film de Tarantino ? Non, certainement pas. Ce n'est pas le genre de violence que le réalisateur américain aime. Ce n'est pas là violence esthétique et divertissante animé par la musique à laquelle il nous a habitués.
Bien que Sharon Tate ne soit pas l'un des personnages principaux du film la réalisatrice joue avec le blocage et le montage pour que notre attention soit toujours dirigée vers elle. Par exemple, elle l'habille en jaune lors d'une grande fête et utilise la caméra pour que notre attention se concentre sur la jeune femme, nous poussant à sympathiser avec elle et à apprendre à la connaître sans utiliser trop de mots.
Nous apprenons ainsi à connaître Sharon à travers sa façon d'interagir avec son environnement et les opinions des autres personnages. Tarantino souhaite-t-il nous présenter le personnage de manière touchante et ensuite nous montrer son horrible fin ? Bien sûr que non! Si l’on y prête attention, cela révèle la fin dès le début.
Grâce à une scène qui rappelle un de ses précédents films Bâtards sans gloire les téléspectateurs peuvent anticiper la fin sans trop de difficultés. De quoi parlons-nous ? Il a réécrit l'histoire en nous racontant un mystérieux épisode du passé qui se termine par l'assassinat d'Adolf Hitler.
Cette référence initiale est directement liée à ce que nous verrons dans Il était une fois à Hollywood . Dans ce cas, cependant, nous ne serons pas confrontés à une violence crue, tragique et douloureuse, mais à une violence divertissante, à un bain de sang, à des flammes et à de l'action.
Les deux histoires apparemment lointaines s’entrelacent à travers une fin éclectique. Citations constantes, souci du détail minutieux, tout est possible dans le cinéma de Tarantino. Il était une fois à Hollywood RIRE sur tout et pour s'amuser.
Le bain de sang tarde à venir mais il nous est présenté comme une catharsis, comme une libération de notre conscience telle qu'elle devait être.
