La psychologie de l'art analyse la création et l'évaluation des œuvres d'art d'un point de vue psychologique. Les objectifs de cette discipline ne sont pas différents de ceux d'autres disciplines similaires car elle étudie certains processus fondamentaux - tels que la perception, la mémoire et l'émotion - et les fonctions supérieures de la pensée et du langage.
L’objectif de la psychologie de l’art n’est cependant pas seulement pratique mais aussi théorique. Son objectif est de développer des théories liées à l'activité créatrice et perceptive. . Pour cette raison, elle ne se dissocie pas totalement des concepts et principes fondamentaux de la psychologie scientifique.
Psychologie de l'art et des disciplines
La psychologie de l’art est une discipline très complexe qui s’étend à tous les domaines d’étude de la psychologie : psychobiologie psychologie évolutionniste, psychopathologie et études de la personnalité… Ce sont tous des domaines qui relèvent d’une certaine manière de la psychologie de l’art.
En revanche, il s’agit d’un domaine innovant dans de nombreux pays où il n’a pas encore été exploré en profondeur. Alors que les études de référence abondent en anglais, en Italie les recherches publiées sur le sujet sont beaucoup plus rares et la plupart des textes sont basés sur la psychanalyse.
La psychologie de l'art est également liée à des disciplines comme la philosophie utile pour comprendre des phénomènes esthétiques ou l’histoire de l’art pour approfondir l’analyse psychologique.
Trajectoire de la psychologie de l'art
De nombreux psychothérapeutes ont choisi d’étudier et de tester les effets curatifs de l’art au niveau individuel et en groupe. La fusion de l'élément psychologique avec l'élément artistique est connue sous le nom de art-thérapie discipline apparue il y a quelques décennies grâce à des programmes de réadaptation incluant des techniques telles que l’écriture, la musique et la peinture. Quoi qu’il en soit, le chemin vers son utilisation dans les hôpitaux est encore lent et tortueux.
Cette discipline est basée sur développement de la créativité et réduction conséquente du stress et de l’anxiété grâce à l'apprentissage des techniques artistiques classiques (peinture, sculpture, arts plastiques...).
Les psychologues spécialisés dans le domaine des arts plastiques peuvent utiliser la production créative comme élément de médiation dans la relation entre patient et thérapeute, abordant des questions liées au psychisme, à la subjectivité, à la culture et à la société.
Les contributions à la discipline ont été variées et les principaux auteurs sont ceux de l'école Gestal Gustav Fechner Sigmund Freud Vygotski et Gardner .
Selon Vygotski, le plus haut degré de civilité est l'expression de l'art et de la culture. et le travail est un moyen d'évolution historique et sociale. Sa thèse de doctorat sur la psychologie de l'art dans laquelle il se réfère à l'inconscient pour définir le concept essentiel de l'art a représenté un tournant dans ce domaine.
Cependant, Vygotski était conscient du fait que l'art n'était pas un besoin primaire ou physiologique compte tenu de l'ampleur des besoins. Les besoins de l'homme par Abraham Maslow . Cela indique également que l’aspect inconscient de l’art n’est pas comparable aux processus de l’inconscient onirique. considérer l'art plutôt comme un pas vers le subconscient latent de l'être humain en phase d'éveil .
Avantages psychologiques de l'art
On a récemment découvert que la peinture permettait libération de dopamine l'hormone qui favorise le sentiment de récompense et les endorphines, les hormones responsables de la sensation de bien-être que l'on ressent après avoir fait une activité physique par exemple.
D'autre part lorsque vous terminez une œuvre d'art, vous êtes entouré d'un sentiment de bonheur très semblable à celle ressentie à la naissance d'un enfant. Cela est dû à la libération d'ocytocine. Parmi les principaux avantages que nous retenons :
- Développement des compétences sociales.
- Libération du stress et de l'anxiété.
- Bien-être psychologique.
- Effectuer le contrôle.
- Travailler sur le subconscient comme méthode de connaissance.
En définitive, même si la psychologie de l'art est assez récente, elle trouve en partie ses origines dans les thèses de Vygotski. Cette discipline est considérée comme une méthode de connaissance de soi qui permet de travaillez avec votre subconscient . Il est utilisé dans certaines branches de la psychologie comme élément de travail indispensable.
Dans le cadre de l'évaluation psychologique, par exemple, elle est utilisée en réponse à des intérêts plus concrets de l'évaluateur tandis que dans les laboratoires d'art-thérapie, elle est utilisée dans un objectif thérapeutique libre ou de connaissance de soi.
Connaître la psychologie de l'art ouvre les portes à monde merveilleux d'expression étroitement lié à la manifestation artistique : peinture, écriture, etc. Comme le disait Pessoa l’art nous libère illusoirement de la sordidité de l’être.
