William Blake était sans aucun doute un génie qui exprimait son art à travers la peinture, la non-fiction et la poésie. . Pourtant, de son vivant, il était inconnu et mourut dans la pauvreté. Son style visionnaire et spirituel fantastique et idéaliste n’a jamais été apprécié de son vivant. Sans le savoir, ses coups de pinceau et ses vers anticipaient les mouvements de l'âme du romantisme qui allait exploser peu après.
Blake est peut-être l’un des artistes les plus uniques et intéressants de notre histoire. Dans ses œuvres, le sacré émerge et ce mysticisme biblique particulier dont il s'inspirait. Pour la plupart, c'était un homme obsédé par la folie à cause des visions qu'il prétendait avoir depuis qu'il était enfant.
Tout au long de sa vie, il a affirmé avoir reçu la visite d'entités ailées et démoniaques ; ces présences ont guidé son style, son art et la plupart de ses gravures ainsi que plusieurs de ses livres. Beaucoup de ses œuvres présentent un style prophétique inconnu jusqu'alors. Tout cela lui a coûté le surnom Mauvais Blake (Blake le fou).
Qu'il s'agisse d'une maladie de folie ou d'une simple force créatrice William Blake est aujourd'hui considéré comme un artiste de référence dans le monde de l'art . Précisément, cet esprit incompris voyait dans la création un moyen d’atteindre sa propre divinité pour transcender le monde matériel dans lequel il était piégé.
En peinture et en littérature, Blake a laissé sa marque solitude de ses émotions et des idéaux visionnaires écrasants qui l'animaient.
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-W. Blake-
Les premières années du jeune artiste visionnaire
William Blake est né à Londres en 1757 dans une famille de la classe moyenne. Il a été éduqué avec ses 7 frères dans une maison où tout tournait autour de deux dimensions : la Bible et l'art. Les historiens pensent que ses parents appartenaient à la secte religieuse radicale connue sous le nom de Dissidents anglais un fait qui pourrait justifier les visions mystiques et spirituelles qui l'inspireront tant au cours de sa maturité artistique.
Bien qu'il n'ait pas fréquenté l'école William Blake a toujours ressenti une forte attirance pour le dessin . Il a reproduit des œuvres de Raphael Michelangelo Marten Heemskerk et Albrecht Durer. De la même manière et avec l'aide de sa mère, il explore le genre poétique des œuvres de Ben Jonson et d'Edmund Spenser.
Il nourrissait une profonde détermination artistique, un élan si fort qu'il lui permit de devenir apprenti graveur en 1772. Cette formation durera 7 ans et il deviendra ensuite artiste de la Society of Antiquaries et de la Royal Society. À l'âge de 21 ans, il commence à travailler pour divers éditeurs en copiant des gravures des tombeaux des rois et des reines de l'abbaye de Westminster.
Il complète ensuite sa formation de peintre à la School of Design de la Royal Academy of Art. Déjà durant cette première phase de sa vie beaucoup de ses œuvres sont nées de visions qu'il prétendait avoir depuis l'enfance. Il prétendait avoir été témoin de l'apparition de moines anges mais aussi démons .
William Blake, un dissident intellectuel
En 1782, William Blake épousa la jeune Catherine Boucher, une fille d'origine modeste à qui il donna des cours de lecture et d'écriture. Il l'initie ensuite au monde de l'art, faisant d'elle une compagne de vie et de travail.
William et son frère Robert fondent une maison d'édition événementielle qui leur permet d'apporter leur soutien à tous les intellectuels dissidents de l'époque. Les œuvres de philosophes, d'écrivains et de scientifiques révolutionnaires tels que Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli et Mary Wollstonecraft (l'une des premières féministes et mère de Marie Shelley auteur du roman Frankenstein ).Durant cette période, William Blake publia également ses propres ouvrages y compris Visions des Filles d'Albion . Dans ce dernier, elle défend le droit des femmes à l'épanouissement personnel. Parallèlement, il commence à expérimenter la technique de la gravure. À la suite d'une de ses visions, il s'essaye à la technique de la gravure pour illustrer des recueils de poèmes, donnant ainsi forme à ce qu'il définit comme une estampe enluminée.
Entre 1775 et 1789, le monde fut le théâtre de deux grandes révolutions, l’américaine et la française. Celles-ci furent une grande source d'inspiration pour William Blake, l'artiste qui a toujours soutenu la liberté exaltée par l'individualisme dans le sillage de la pensée de Nietzsche .
Se
-William Blake-
L'art incompris et critiqué de William Blake
En 1804, William Blake commença son œuvre la plus ambitieuse : Jérusalem livre qui illustre et écrit en même temps. Il commence également à exposer plusieurs de ses œuvres comme Les pèlerins de Cantorbéry e Satan libère les anges rebelles . Malheureusement cependant toutes ses œuvres littéraires et artistiques ont fait l'objet de ridicule indifférence ou critique selon laquelle Blake était fou.
À partir de 1809, le désenchantement et la conscience que son œuvre ne sera jamais reconnue le conduisent à se séparer de ses gravures, de ses pinceaux et de ses vers.
petit à petit William Blake a sombré dans l’oubli et la pauvreté absolue .
L'héritage d'un artiste qui a choisi de regarder en lui-même
William Blake n'était pas un peintre comme beaucoup d'artistes britanniques de son époque. Il évitait l'observation directe parce que c'était son inspiration ça venait de lui-même de cet univers convulsif habité de visions prophétiques.
Son regard ne se portait pas sur les levers de soleil, ni sur les arbres, ni sur les paysages, ni sur les océans, ni sur les abbayes comme les productions de son contemporain Caspar David Friedrich.
Dans les poèmes et les peintures de Blake, il y a l'obscurité de l'inaccessible . Il y a cette force mystique qui effraie et inquiète et semble révéler un message indéchiffrable.Pour de nombreux critiques, son œuvre était blasphématoire, d'autres sentaient dans ses vers et ses dessins cet air prémonitoire qui ferait de lui une figure clé du romantisme.
